Hace como 20 años, cuando las compañias de discos corporativas, como #Sony Music, #Universal, #Fonovisa y #Wea Latina, me contrataban para producir los discos de sus artistas, me di cuenta que estos artistas no necesitaban saber mucho del negocio de la musica para vender sus discos. A ellos se les asignaba un productor ejecutivo que se encargaba de manejar la plata y los costos del proyecto; un productor musical para todo lo que sea arreglos y produccion de audio; un productor de arte para la fotografia e imagenes, y un director de mercadeo que se encargaba de la radio, revistas y television. En estos dias ya no existe ese mercado corporativo, es un mercado de artistas independientes, y todos esos trabajos ahora caen a manos de los mismos artistas.
Por suerte ahora tenemos muchas herramientas que no teniamos en esa epoca: Primero, podemos experimentar escribiendo temas y haciendo demos con una calidad que en esa epoca solo la tenia la gente con estudios de grabacion muy caros; Segundo, tenemos la libertad de entregar mensajes honestos, sin el filtro de la disquera corporativa, que antes te exigia grabar solo temas que ellos consideraban iba a vender. Y tercero, podemos usar todas las herramientas de mercadeo en el internet: Redes sociales, iTunes & tiendas de musica digitales y podemos distribuir nuestros show en video (YouTube, Vimeo, etc). Encima de eso las ventas de los discos se presentan internacionalmente, sin mucho mas esfuerzo.
Ahora, en lo que debemos enfocarnos como artistas independientes, es entregar la mas alta calidad en los productos que creamos. Como lo he dicho antes, la calidad de la cancion como creacion tiene que ser excelente( hablando de la melodia y la letra), luego la produccion y el estilo deben estar afinados a nuestra audiencia, y la imagen del artista (fotos, videos y entrevistas) tienen que ir perfectamente con la musica y el mensaje que presentamos.
En la epoca que los artistas firmaban con un sello disquero corporativo, el contrato le ofrecia al artista cerca de $1 por disco vendido, eso es despues que la disquera recuperara la inversion que habian hecho. Desgraciadamente, en la mayoria de los casos, la venta de discos no cubria los gastos originales (produccion, manufactura, mercadeo y tour promocional), asi que los artistas terminaban su contrato debiendo plata a la compañia, en lugar de ganar plata.
El artista #independiente ahora tiene espectativas mucho mas pequeñas de venta de sus discos, pero la realidad es que puede ganar mas plata que antes. Aunque el artista tenga que invertir en la produccion y mercadeo de sus discos, al final SON DUEÑOS de todo el producto, de esa forma en lugar de ganar $1 por disco, pueden ganar de $8 a $10 por CD. Asi que si en el pasado tenian que vender 30,000 unidades para ganar $30,000, ahora solo necesitan vender 3,000 para conseguir esa misma cantidad!
Yo estoy convencido que hoy el artista independiente esta en mejor posicion que antes, y el publico esta expuesto a mas variedad de musica y posibilidades.
